Arte - Estudos e Conversas

DESIGN CONTEMPORÂNEO  O estilo contemporâneo, ao contrário dos outros, não é um estilo definitivo. Ele é o estilo onde tudo é o mais atual, o mais recente. Este termo é usado para se referir a tendências do momento e, no momento, a liberdade é tudo! Em geral o contemporâneo deixa o espaço acolhedor por causa da mistura de estilos, elementos, formas e cores. Ele aceita os móveis antigos incorporados com mobiliários novos. O vintage com o moderno minimalista é uma forte influência do contemporâneo. A personalização do espaço é o foco principal e a busca é pelo equilíbrio e intimismo dos ambientes através da funcionalidade com conforto. A praticidade faz parte de ambientes contemporâneos, que são compostos de móveis de algodão e couro, estampas, texturas e muita personalidade. Aceita bem objetos de acrílico, cromados ou até de plástico. Detalhes: Formas suaves e geométricas, usa muito linhas curvas; Aceita todos os elementos: madeira, metais, pedras, tex

Oscar Niemeyer Oscar Niemeyer (1907/2012) é  o maior expoente da arquitetura modernista brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, em 1907, formou-se na  Escola de Belas Artes , na mesma cidade e ganhou notoriedade internacional pelas formas curvas que aplicava em suas construções. Niemeyer começou a trabalhar como estagiário junto a  Lúcio Costa   e  Le Corbusier  no projeto do novo edifício do Ministério da Educação, o  Palácio Gustavo Capanema  . Seu primeiro grande projeto individual, e que lhe assegurou renome no Brasil e no mundo foi o  complexo da Pampulha , em Belo Horizonte. Logo após a Segunda Guerra Mundial, a ONU resolveu erguer uma sede em Nova Iorque. E em vez de anunciar um concurso para o projeto do complexo, preferiu montar uma equipe de arquitetos de diversos países para a composição do projeto. O arquiteto americano Wallace Harrison foi o diretor de planejamento e os governos dos países indicaram seus representantes. A equipe de arquitetos consistiu em N.D. Ba

Melhor dos melhores: Henri Cartier-Bresson “Em fotografia, mesmo a coisa mais pequena pode ser um grande sujeito fotográfico.” – Henri Cartier-Bresson fotojornalismo moderno: estes são os ramos da fotografia que melhor descrevem o fascínio e carreira de  Henri Cartier-Bresson . Cartier-Bresson foi um pintor Francês que mais tarde se converteu à fotografia, e um grande admirador do Surrealismo. Foi muito inspirado pela fotografia de  Martin Munkácsi's  intitulada  Três Rapazes no Lago Tanganyika  e ficou desde cedo fascinado com o fato de a fotografia ter conseguido imortalizar um momento. Comprou uma câmera telemétrica Leica, apaixonou-se por ela e fez dela uma extensão dos seus olhos. Desde então, seguiu a grande paixão da sua vida, a fotografia. Ele vagueava pelas ruas durante todo o dia enquanto ‘capturava’ a Vida com a sua câmera. Utilizou sobretudo filme preto e branco, e só muito raramente recorria ao uso de flash ou de uma teleobjetiva. Compunha as suas fotos através

Cinema de Hollywood     Hollywood  é um dos símbolos do poderoso cinema estadunidense.     O investimento na indústria cinematográfica a colocou em destaque cultural no mundo. Em torno da sétima arte a cidade cresceu e baseou sua economia. Hoje, conta com dezenas de estúdios e recebe várias cerimônias de gala que envolvem premiações e homenagens públicas.  A forte vinculação entre o cinema e a cidade tornou a palavra Hollywood uma metonímia da sétima arte nos Estados Unidos. Quando se fala em cinema estadunidense, logo se pensa na produção advinda do celeiro cinematográfico na Califórnia. Na prática, a indústria do cinema já extrapolou a determinação física da cidade de Hollywood. Atualmente, já avança pelas pequenas cidades vizinhas na região de Westside. Mas vale lembrar que Hollywood, embora seja grande e rica o suficiente para ser uma cidade independente, é um distrito de Los Angeles. Somente em 2006 que alguns deputados da Califórnia apresentaram uma requisição pa

Cinema italiano                   O cinema italiano, como em muitos países europeus, começou poucos meses depois da                 invenção dos irmãos Lumière chegar ao comércio. Já em 1896 os italianos apreciaram o                primeiro filme rodado no país. O responsável foi o empresário Vittorio Calcina e o filme foi                 um documentário curto chamado  Umberto e Margherita de Sabóia caminhando no parque.                 Nestes primeiros anos, os argumentos do cinema italiano focavam na história do país,                 retratando histórias heróicas de personagens como Júlio César, Cleópatra e Spartacus.                Entre os filmes mais importantes da época, podemos citar  A queda de Roma  (1905)                 e  Antônio e Cleópatra  (1913). Luchino Visconti Mudanças drásticas: do futurismo ao neo-realismo   A mudança ocorreu em 1910, quando várias obras literárias cativaram novos diret

Fotografia   é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície fotossensível. Primeira fotografia, feita por Joseph Nicéphore Niépce, em 1826 na França. A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta arte, já que os  processos da revelação  e da fixação da fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições ambientais e de iluminação a produtos químicos. O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que necessitou de muitos testes. O primeiro filme colorido foi produzido em 1907, mas ainda hoje a fotografia colorida não alcançou a definição da escala de tons que a sensibilidade do filme preto e branco